版画市场：花开在即
2006年年末，2007年年初，大江南北不约而同都出现了版画价值回归、关注度复苏的迹象。
12月17日，北京翰海中国书画当代专场，以55万起拍的应天齐全系列《西递村》版画在十多轮竞争中飙至101.2万，率领版画在国内拍场上首破百万大关。
1月20日，郑爽、潘行建、黄启明、李全民、吴武斌、邓耀明、王建国、王文明、罗必武、宋光智、洪夫、郑星球……齐聚广东版画界老中青三代中坚版画家，跨越木版、石版、铜版、综合版等多种形式的《版痕物语》画展于如意画廊开幕，并赢得广泛关注。
“‘文革’之前各省美协主席大多是版画家，现在很多都改行做油画了。版画是太繁复的艺术，制作难、评论也难，因此很少版画理论家相唱和，使得以前版画关注度不够。”深圳大学教授、著名版画家应天齐表示。“过往尤其是以学院为主的版画家走得越快，与大众就走得越远，看不见市场，仅仅作为自身表达愿望的途径，与市场脱节，因此价格也与画家付出的劳动脱节。”西安美术学院版画系主任杨锋如此认为。业内人士认为，正是基于以上原因，版画升值空间巨大，市场回暖应已不远。
我们也相信，在拍行对版画的关注度日高，画廊展览形式推出的版画更是层出不穷的情况下，版画市场终于迎来春暖花开的一刻。
社会、艺术——价值评判双向度
“版画既有与其他艺术形式一样的价值判断标准，也有其独特的艺术个性。”应天齐表示，与国画、油画一样的是，收藏版画也要关注画家本身的名头和此幅作品的名头，被学术刊物以及媒体引用的次数。
应天齐认为，在中国美术史、版画史上留名的，例如收入《中国版画百年》的作品；另一种是在历史进程中起过作用，例如“文革”时期的作品，未必是艺术，但对社会进程产生影响，却影响了整整一代人，都是市场的关注点。“从艺术价值上说，又要注意在艺术演变中是否具有代表性，例如历次全国美展的获奖作品，一般是在技巧、观念上有所突破。”应天齐强调，尤其是80年代末、90年代初的获奖作品，由于当时市场经济还未介入，艺术价值更纯正。“现在的评奖给画家的附加值更多，因此也搀杂了更多的市场因素。并且当时是中国艺术创作的转型阶段，90年代之后改革开放，版画艺术也逐步接受了外来观念，加以揉和民族风格，因此更加具有收藏价值。”应天齐表示，即使是全国美展得奖的作品，刚得奖的和多少年前得奖现在还站得住的也有差别。“第六届全国美展时，《一头饮水的熊》获得雕塑金奖，当时就引起争论，后来果真销声匿迹。从画廊方面来讲，也希望其做的画家有长期性，画了一幅就不画了是没法做的，是否坚持风格也很重要。”据说，当应天齐在法国做展览的时候，有人想买他的版画，第一次自己来看，第二次找开画廊的人来，第三次找美术理论家来看，态度相当谨慎。“这毫无疑问是非常值得赞赏的收藏态度。”
而对于精品以及制作技巧的要求素来也是各种艺术形式的评价关键。“国画看笔墨，油画看笔触，版画则靠版与纸的接触，制版与印的独特性更有意义，而且要保证版画独到的语言和艺术特征——印痕。”恰如应天齐所说，而如意廊的此次展览，也为了强调印痕的绘画种类而特别拟名为《版痕物语》。“但是有的藏家认为辗转发黄的版画更有历史感，这无疑是错误的，好版画不能有手迹、斑点，一定要干净。”
从木刻版画来看，除了讲究刀味、木味、水味、韵味、意境构图等种种复杂的技法，套色木刻价位高过黑白木刻，大尺寸高过小尺寸的基本原则之外，杨锋强调，版画在唯美表达形式上本就不如油画，因此更多表达的应该是画家个人思考。“版画的内容并非照片的翻版，生搬硬造生活、或者做人人都能做到的是没价值的，要的就是艺术家的独特见解。”杨锋认为，从艺术品位来看，当代性的、真正属于创作的版画应当是收藏的要点，“纯概念性的版画也是类似国画应酬之作的东西，没太大意义。”记者了解到，杨锋近年来曾推出一批题材特别的作品，甚至将皮带、毛巾等也入画，在画坛引起相当反响。“我希望关注生活中不为人注意的细节，那些不曾入画、但与生活有关的细节。这些细节与画人物、现状一样，可表现出生活环境与时代的结合，有历史及生活的意义。”
印数、签名——判断真伪关键处
针对版画艺术的独特性，两位专家收藏妙技倾囊相授。“版画是一种复数艺术，因此印数的多少当然是收藏的关键要素，要特别关注背面的签名。”杨锋告诉记者，版画较早是画家直接将名字刻在版上，不再另作签名，但为了保护收藏者，国际造型美术协会于1960年会议中规定，首先版画作品的原版是由艺术家以木、石、铜、绢版等各种艺材制版，使艺术家的意念转现在版上；再者由艺术家亲手或监督技师将作品印成版画；并对作品有亲笔签名的责任。
记者了解到，按照国际惯例，只有有了版画家的亲笔签名，包括印数、版次、木刻种类、作品名称、创作年代等的才是原作。一般是在画面下方空白处左边签作品总数及编号，画面下方中间空白处签作品题名，右下方则签上画家名字。杨锋告诉记者，依据1960年的国际公约，送人、自留试印、甚至毁版都有标记。“而且印数是有所限制的，不到25张可能不算是复数的版画，超过25张的话要将分母自动翻番，例如可能标记成26/50、27/100。”
显然在今天，这一约定已基本不为遵守，只留下分母越大价值越低的基本判断。市场上以100、200、300为分母的都有，可能由于并非画家自己提供的，所以没那么严谨。
两位专家还特别对所谓只印一张的绝版版画和试印的标准A.P版画提出了自己的见解。眼下部分版画家为抬高画价，致力于只印一张绝版画，有意见认为这种画价格虽昂，却具独一性，不妨收藏。但杨锋和应天齐都认为，版画本身就是复数艺术，只印一张甚至本身就不构成版画，因此提醒藏家应该明晰其中概念。另一方面，记者还注意到，在国外版画中除了编号之外，有些还会有签A.P.或E.A.(试版作品)、P.P.(出版商样本)以及H.C.(业务员使用的非卖品)的标记。应天齐告诉记者，试版A.P.的总数原则上不可超过全部作品总数的五分之一，一般50张是5张、30张3张、20张2张，“通常画家对印出来的第一张画没任何把握，会有再修改的，但有时候版画家坏的不标好的才标，有时候甚至是最好的才标A.P.，但也有人会把最坏的标上。”记者了解到，版画家一般自己收藏A.P.印刷样张，当然可以送人，也偶有出售的。“有的收藏家不想要A.P.，因为编外作品不一定数量只有这么多，数量对版画来说始终是非常重要的。”
据介绍，有时画廊为了帮助藏家建立信心，通常也都开具原作保证书，在日本尤其盛行，欧美及台湾则较不重视。事实上，鉴赏者的眼光和画家的签名是最好的保证，保证书可有可无，但如果保证书上附上作者资料，相对会有些实用价值。
复制、原创两分开
在应天齐看来，其实版画有个最基本的划分，“从30年代鲁迅倡导‘立刀向木、以刀代笔’的新兴木刻开始，中国真正有了原创版画。关键是看用版画技术创造还是复制出一种技术，在此基础上分为原创版画和复制版画。”
记者了解到，以前毕加索和达利的油画、水彩、素描等作品因为价格太高，会委托厂家进行复制做成版画，而今天国内的“画坛F4”(王广义、张晓刚、方力钧、岳敏君)也由于他们在国际画坛扎眼的价格而有了相当多的复制版画作品。传言韩国一家画廊一年半前为F4和曾梵志制作了99套(每人两张共10张)版画，每套1万美元的起售价目前已达3万美元。应天齐告诉记者，其签约的香港季风轩画廊真正的版画家就他一个，而他们还专门为靳尚宜、艾轩、F4等国际影响力相当大的油画家制作版画。既有原创的，由画家用油性笔画在石版上印的原创版画，也有由工作室成员用丝网、铜版等各种形式印出来的复制版画。应天齐告诉记者，这些作品由于知名度高、引用次多、技术过硬，价格可能卖得比原创版画家都高。“应该说法国的版画工匠相当专业，我们自己印出来的作品，如果有个黑点什么的他们都会指出，画廊也有可能退货。”因此尽管价格高，但季风轩还是选择了在法国而不是国内制作，“他们的作品是要销往全世界的，法国制作的编号有国际认可，一般200－300张，1万－3万的价格都有。”
而事实上，市面上或还存在一种将画家的有限印刷再签名当做版画的情况，部分藏家在不了解情况的时候，或许就将之当成了原创版画。“这是相当严肃的事情。”杨锋提醒道，“按照最简单的判断，印出来复制品是平的，真正的版画是手工印制，铜版有凹凸，石版有颗粒状，木版有油墨印，在这些印记中间蕴涵着版画的真正魅力。”
（来源：南方都市报）